7화음과 부드러운 연결: 보이싱과 보이스 리딩

목요일 저녁, 해솔이 «반음»의 네 코드를 피아노로 칩니다. 모든 코드를 근음부터 차곡차곡 쌓습니다. G는 G B D, D는 D F♯ A, Em은 E G B, C는 C E G. 코드가 바뀔 때마다 손 전체가 건반 위를 옮겨 다니고, 그 사이에 소리가 끊깁니다.

마 선생이 의자를 당겨 앉습니다. 같은 네 코드를 치는데, 손가락 몇 개만 꼼지락거릴 뿐 손은 거의 제자리입니다. 소리는 끊기지 않고 한 줄로 이어집니다. "코드는 똑같아. 쌓는 순서만 다르지."

이어서 마 선생이 낯선 세 코드를 칩니다. 부드럽고, 조금 쓸쓸하고, 어딘가 세련된 소리입니다. "Dm7, G7, Cmaj7. 재즈 클럽에서 30년 동안 매일 밤 친 세 코드야. 오늘은 이 네 음짜리 코드와, 코드를 가깝게 잇는 법을 배워."

8-1. 네 음을 쌓으면: 7화음 (10분)

5교시에서 근음 위에 3도를 두 번 쌓아 3화음을 만들었습니다. 그 위에 3도를 한 번 더 쌓으면 음이 네 개가 됩니다. 맨 위 음이 근음에서 7도 위에 있어서 이 코드를 7화음(seventh chord) 이라고 부릅니다.

C 위에 쌓을 수 있는 7화음 중 자주 쓰는 네 가지는 이렇습니다. 쌓은 간격은 아래 음부터 반음 수입니다.

이름 읽는 요령은 두 단계입니다. 앞부분(C, Cm, Cm♭5)이 아래 세 음의 3화음을 말하고, 뒤의 'maj7'이나 '7'이 맨 위 음을 말합니다. 'maj7'은 근음보다 반음 아래(장7도), 그냥 '7'은 온음 아래(단7도)입니다. 그래서 Cmaj7과 C7은 맨 위 음 B와 B♭, 단 하나가 다릅니다.

장조의 음계 음만으로 각 자리에 7화음을 쌓으면 다음과 같습니다. 6교시의 일곱 코드에 음을 하나씩 더 얹은 것입니다.

눈여겨볼 점은 속7화음(그냥 '7')이 한 조에 V 자리 하나뿐이라는 것입니다. 그래서 G7을 들으면 귀는 곧바로 "C장조의 V구나, C로 가겠구나"를 압니다. 7교시의 블루스가 I7, IV7처럼 V가 아닌 자리에도 '7'을 쓴 것은 음계 밖 음을 일부러 섞은 것이었습니다.

아래 실습대의 맨 아래 칩 줄에서 네 가지 7화음을 눌러 들어 보세요. 소리가 납니다. 음량을 먼저 확인하세요. 칩을 누르면 네 음이 아래에서 위로 빠르게 차례로 울리고, 작은 건반에 주황(근음)과 남색(나머지 세 음)으로 표시됩니다. 위쪽의 큰 그림은 8-4절에서 자세히 읽습니다. 지금은 오른쪽 '재생'을 눌러 Dm7–G7–Cmaj7(ii7–V7–Imaj7)이 어떤 소리인지만 들어 두세요.

8-2. 도미넌트 7의 긴장: 셋온음 (7분)

C7을 들었을 때 유독 '어디론가 가고 싶은' 느낌이 났을 것입니다. C장조의 V7인 G7로 이유를 봅시다.

G7 = G B D F. 이 안의 B와 F 사이는 반음 6개입니다. 온음 세 개 거리라서 2교시에서 셋온음(tritone, 증4도·감5도) 이라고 불렀습니다. 한 옥타브(12반음)를 정확히 반으로 가르는 음정이고, 평균율에서 진동수 비가 √2 ≈ 1.414입니다. 완전5도(약 1.498, 거의 3 : 2)처럼 간단한 정수비에 가깝지 않아서, 두 음이 서로 부딪히며 불안하게 들립니다.

이 불안은 C 코드로 가면서 단번에 풀립니다. 두 음이 각각 반음씩 안쪽 또는 바깥쪽으로 움직이기 때문입니다.

6교시에서 V → I이 강한 이유를 이끎음 하나로 설명했습니다. V7은 여기에 7음 F까지 더해, 반음으로 끌리는 음이 두 개가 됩니다. 그래서 V보다 V7이 더 간절하게 I을 부릅니다. G장조라면 V7은 D7(D F♯ A C)이고, 셋온음 F♯–C가 각각 G와 B로 반음씩 풀립니다.

8-3. 자리바꿈과 보이싱 (9분)

코드 C는 C, E, G 세 음이면 됩니다. 어느 음을 맨 아래에 두든, 어느 옥타브에 두든 이름은 C입니다. 쌓는 순서를 바꾼 것을 자리바꿈(전위, inversion) 이라고 합니다.

건반에서 C E G를 기본 위치로 잡고, 맨 아래 C를 한 옥타브 올리면 첫째 자리바꿈 E G C가 됩니다. 다시 맨 아래 E를 올리면 둘째 자리바꿈 G C E입니다. 손 모양만 바뀔 뿐 같은 세 음입니다.

같은 코드를 실제로 어떤 높이와 순서와 간격으로 칠지 정하는 것을 보이싱(voicing) 이라고 합니다. 세 음을 한 옥타브 안에 몰아 쌓으면 밀집 보이싱(close voicing), 옥타브 넘게 벌려 쌓으면 개방 보이싱(open voicing) 입니다. 같은 C라도 C4 E4 G4(밀집)는 단단하고, C3 G3 E4(개방)는 넓고 풍성하게 울립니다.

베이스가 바뀌면 이름이 바뀐다: 슬래시 코드

피아노 반주는 보통 왼손이 근음을 베이스로 치고, 오른손이 코드를 칩니다. 오른손을 자리바꿈해도 베이스가 근음이면 그냥 C라고 부릅니다. 그런데 가장 낮은 베이스 음 자체를 근음이 아닌 음으로 바꾸면, 코드 이름 뒤에 빗금을 긋고 베이스를 적습니다. C/E는 'C 코드, 베이스는 E'라는 뜻이고 '씨 슬래시 이'라고 읽습니다.

슬래시 코드를 쓰면 7교시에서 본 베이스 길을 계단처럼 만들 수 있습니다. «반음»의 G–D–Em–C에서 D 대신 D/F♯을 치면 베이스가 G → F♯ → E로 한 계단씩 내려갑니다. 많은 발라드 반주가 이런 '내려가는 베이스'를 씁니다.

8-4. 가깝게 잇기: 보이스 리딩 (12분)

이제 해솔의 고민으로 돌아갑니다. 코드의 음 하나하나를 노래하는 사람 한 명으로 생각해 봅시다. 세 음짜리 코드면 세 사람이 합창하는 셈입니다. 이 한 사람 한 사람의 길을 성부(voice) 라고 하고, 코드가 바뀔 때 각 성부가 어디로 움직일지 정하는 일을 보이스 리딩(voice leading) 이라고 합니다.

규칙은 세 가지입니다.

1. 공통음은 그 자리에 둔다. 앞 코드와 다음 코드에 같은 음이 있으면, 그 성부는 움직이지 않습니다.
2. 나머지는 가장 가까운 음으로 간다. 반음이나 온음 거리면 가장 좋습니다.
3. 모든 성부가 같은 방향으로 크게 뛰지 않게 한다. 그러면 소리가 덩어리째 들썩입니다.

아래 실습대가 이 차이를 그림으로 보여 줍니다. 그림은 피아노 롤입니다. 세로가 음높이로, 한 줄이 반음 하나입니다. 회색 줄은 검은 건반 자리이고, 진한 가로선과 왼쪽 글자(C4, C5)가 C의 위치입니다. 가로로는 코드가 놓입니다. 점이 각 음, 선이 각 성부의 길입니다. 위 성부는 남색, 가운데 성부는 주황, 아래 성부는 청록입니다(7화음은 맨 아래 성부가 하나 더 있어 자주색). 선 위의 숫자는 그 성부가 움직인 반음 수(+는 위로, −는 아래로)이고, 그림 아래에 로마 숫자, 오른손 모양(자리바꿈), 코드 사이의 '합'이 나옵니다.

오른쪽에서 진행과 잇는 방법을 고릅니다. 그대로 쌓기는 해솔처럼 모든 코드를 근음부터 쌓은 것(근음은 C4–B4)이고, 가깝게 잇기는 첫 코드에서 출발해 매번 가장 적게 움직이는 자리바꿈을 고른 것입니다. 방법을 바꾸면 점들이 새 자리로 옮겨 가고, 표에 두 방법의 반음 합과 공통음을 남긴 횟수가 나옵니다. '재생'을 누르면 주황 띠가 지금 울리는 코드를 가리키고, 속이 빈 머리 점이 각 성부의 선을 따라 다음 코드로 미끄러집니다. 코드 칸을 누르면 그 코드 하나만 들립니다.

실습대의 네 진행을 두 방법으로 비교하면 이렇습니다(가깝게 잇기의 첫 코드는 그대로 쌓기와 같게 두었습니다).

같은 코드, 같은 음 이름인데 움직임이 3분의 1에서 8분의 1 정도로 줄었습니다. 손은 거의 움직이지 않고, 소리는 끊기지 않습니다.

C–Am–F–G를 성부별로 따라가 보면 규칙이 그대로 보입니다. C에서 Am으로 갈 때 C와 E는 두 코드에 다 있으므로 그대로 두고, G만 온음 올라 A가 됩니다. Am에서 F로는 C와 A를 두고 E만 반음 올라 F가 됩니다. 이렇게 3도 관계의 코드(공통음 두 개)는 한 성부만 움직이면 됩니다. 마지막 F → G는 공통음이 없어 세 성부가 모두 온음씩 움직입니다.

ii7–V7–Imaj7은 더 아름답습니다. Dm7의 7음 C가 반음 내려가 G7의 3음 B가 되고, G7의 7음 F가 반음 내려가 Cmaj7의 3음 E가 됩니다. 나머지 성부는 그대로 있거나 온음 하나만 움직입니다. 7음이 내려가 다음 코드의 3음이 되는 사슬, 이것이 재즈 피아니스트의 손이 거의 움직이지 않는 비밀입니다.

8-5. «반음» 반주를 손에 붙이기 (4분)

해솔이 실습대의 진행 칩을 'G–D–Em–C «반음»'으로 바꾸고 '가깝게 잇기'를 누릅니다. 오른손은 G4 B4 D5 → F♯4 A4 D5 → G4 B4 E5 → G4 C5 E5입니다. 그대로 쌓으면 31반음을 움직이던 손이 9반음만 움직입니다.

그림을 보면 위 성부가 D5 → D5 → E5 → E5로 거의 제자리입니다. 반주의 맨 위가 조용히 머무르면, 그 위에 올라갈 소리의 멜로디가 자리를 다투지 않고 또렷하게 들립니다. 10교시에 멜로디를 얹을 때 이 점이 도움이 됩니다.

왼손은 근음을 베이스로 칩니다(실습대의 재생에도 낮은 베이스가 함께 울립니다). 오른손 모양은 G 기본 위치 → D 첫째 자리바꿈 → Em 첫째 자리바꿈 → C 둘째 자리바꿈입니다. 해솔은 이 네 모양을 손에 익히기로 합니다.

이름 정리

실제 곡에서는

• 요한 제바스티안 바흐(1685–1750)의 4성부 코랄(찬송가 편곡)은 지금도 보이스 리딩의 교과서로 쓰입니다. 네 성부가 저마다 노래처럼 흐르면서 함께 코드를 이룹니다.
• 재즈 연주자들은 ii7–V7–Imaj7을 오늘 본 '7음이 3음으로 내려가는' 모양으로 손에 익혀, 어느 조에서든 거의 같은 자리에서 칩니다.
• 기타의 개방현 코드(C, Am, F, G 등)도 공통음이 많아, 손가락 한두 개만 옮겨 바꾸는 것이 많습니다. 쉬운 코드 연결은 대개 보이스 리딩이 좋은 연결입니다.

자주 하는 착각 (4분)

• "자리바꿈하면 다른 코드가 된다." E G C도 G C E도 C 코드입니다. 이름이 바뀌는 것은 가장 낮은 베이스 음을 바꿀 때(C/E)뿐이고, 그때도 코드의 음은 같습니다.
• "7화음은 3화음보다 무조건 세련되다." 7화음은 색이 진합니다. 동요나 행진곡에 maj7을 가득 넣으면 오히려 어색합니다. 노래가 원하는 색을 고르는 것입니다.
• "C7과 Cmaj7은 비슷한 코드다." 맨 위 음 하나(B♭과 B)가 다를 뿐인데 역할이 정반대입니다. C7은 F로 가고 싶어 하는 긴장(F장조의 V7)이고, Cmaj7은 편안히 머무는 집(C장조의 Imaj7)입니다.
• "보이스 리딩은 클래식 화성학에서만 따지는 것이다." 반주가 부드럽게 들리는 이유, 손이 편한 이유가 모두 보이스 리딩입니다. 장르와 상관없습니다.
• "가깝게 이으면 언제나 좋다." 같은 자리만 맴돌면 반주가 단조로워질 수 있습니다. 후렴처럼 분위기를 바꾸고 싶은 곳에서는 일부러 크게 옮기기도 합니다.

연습 문제 (4분)

1. G 위의 장7화음(Gmaj7)과 속7화음(G7)의 구성음을 쓰세요. 두 코드는 어느 음이 다른가요?
2. G장조의 V7인 D7에서 셋온음을 이루는 두 음은 무엇인가요? G 코드로 갈 때 각각 어디로 움직이나요?
3. C 코드의 첫째 자리바꿈과 둘째 자리바꿈을 아래 음부터 쓰세요.
4. 오른손이 F4 A4 C5(F 코드)를 치고 있습니다. C 코드로 가깝게 이으면 어떤 세 음이 될까요? 그대로 쌓기(C4 E4 G4)와 움직인 반음 합을 비교하세요.

풀이

1. Gmaj7 = G B D F♯, G7 = G B D F. 맨 위 음 F♯과 F가 반음 차이입니다. Gmaj7은 G장조의 Imaj7(집), G7은 C장조의 V7(긴장)입니다.
2. D7 = D F♯ A C. F♯과 C 사이가 반음 6개(셋온음)입니다. F♯은 반음 올라 G로, C는 반음 내려 B로 풀립니다. 둘 다 G 코드(G B D)의 음입니다.
3. 첫째 자리바꿈 E G C(3음이 맨 아래), 둘째 자리바꿈 G C E(5음이 맨 아래).
4. 공통음 C5는 그대로 두고, F4는 반음 내려 E4로, A4는 온음 내려 G4로 갑니다. 결과는 E4 G4 C5(C의 첫째 자리바꿈)이고 움직임은 1 + 2 + 0 = 3반음입니다. 그대로 쌓기로 C4 E4 G4에 가면 세 성부가 모두 5반음씩 내려가 15반음입니다.

다음 주 화요일, 소리가 «반음»을 부르다가 마지막 마디에서 멈춥니다. "여기서 뭔가 슬퍼졌으면 좋겠는데. 지금은 너무 맑아요." 해솔은 G장조의 일곱 코드를 다 대 보지만, 어느 것도 소리가 말한 '슬픔'이 아닙니다. 마 선생이 웃으며 G장조에 없는 코드 하나를 누릅니다. 9교시에서는 다른 조에서 코드를 빌려 와 진행에 색을 더하는 세컨더리 도미넌트, 차용 화음, 전조를 다룹니다.